1.《墨竹譜圖》

紙本水墨 元代 吳鎮

臺北故宮博物院 41.5x51.5厘米

     吳鎮繪墨竹，善於用墨🥽，淋漓雄厚，為元人之冠🧯，用筆方面筆墨濃淡有致，非常富有情致。竹中間花🥐，穿插自然。“同以竹掩其畫🦹🏻‍♀️，鎮以畫掩其竹。其畫雖勢不能奪🎸，唯以佳紙筆投之💩🎠，欣然就幾，隨所欲為👃🏼，乃可得也。”

2.《蘭竹合作圖》

紙本水墨  清代 石濤 王原祁

臺北故宮博物院 134.2x57.7厘米

《蘭竹合作圖》是為石濤🌠、王原祁二人合作，石濤用淡墨、焦墨寫蘭竹🫱🏿，王原祁補坡石✳️，相得益彰。右上有題款識："風姿寡艷之中隨意點綴，何物不成清賞𓀕，所既有寒水又發春花，新尚書亦應笑而首可⏏️，問翁老維摩，清湘石濤濟道人。"

3.《南枝春早圖》

絹本水墨 元代 王冕

臺北故宮博物院 151.4x52.2厘米

本幅以飛白筆法，畫一蒼勁挺拔的老梅幹由右下向上伸出，細而韌的枝條齊發，繁花萬蕊，累累疊現，生意盎然🔨，幾乎占滿畫面。花瓣是用墨線圈點組成，在全幅以淡墨烘染下，細小白花猶如積雪壓枝🏊‍♀️，更顯得高潔淡雅。王冕在題詩中又將梅花比擬為象征君子溫潤品德的玉，這也是王冕墨梅畫中常用的譬喻。

4.《林亭秋色圖》

絹本淺設色 元代 佚名  

臺北故宮博物院  27.5x50.7厘米

圖繪樹木造形📙，幹細長🔩，分枝如蟹爪，為典型元朝承續宋代李成🤳、郭熙一派寒林畫法。圖繪群山連綿，樹木明凈，湖水清悠🚣🏿‍♂️📹，漁舟捕獲🤲。深秋空曠靜謐，遊人溪橋覓句。此畫無款🚑，映射出作者內心中對於遠離是非、歸隱安居的向往👱🏽‍♀️。用筆秀逸🌓，各有意境，頗得生機。

5.《明皇幸蜀圖》

絹本設色 唐代 李昭道 (傳)

臺北故宮博物院  55.9x81厘米

表現的是安史之亂時唐明皇避難入蜀的故事，此畫有數幅摹本流傳👨🏼‍🌾，這件傳世品可能是元人的摹本。畫面表現的在崇山峻嶺中唐明皇及其行從路途跋涉的情景💿🚣🏿‍♀️。畫家著意表現騎從行列自蜀道而行⏰，“初見平陸，馬皆若驚📸，而帝馬見小橋，作徘徊不進狀”。這一細節描寫🧏🏽‍♀️，對突出畫面中人物以及喚起觀眾聯想有著較大的作用。

6.《龔半千山水》

紙本水墨  清代 龔賢

遼寧省博物館 79x38.2厘米

圖繪崇山絕壁，一道清泉飛奔而下👩🏼‍🍼，茂林掩映中茅庵寂靜🕵🏿‍♂️，正是觀泉讀書好去處👶。此幅龔賢雖用積墨層層皴染而清氣可掬，非大手筆莫為，既註重傳統筆墨又註重師法造化，以五代董源🐣、巨然的畫法為基礎✋🏼，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻🅿️，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法🕵🏻。

7.《榴實圖》

紙本水墨 明代 徐渭  

臺北故宮博物院  91.4x26.6厘米

紙圖繪石榴倒枝一枝，上掛成熟石榴一顆，業已開口而裂，榴枝蒼勁有力🛶，幾片榴葉附於枝上，突出石榴的飽滿和碩大。徐渭緣物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒發了他那胸懷“明珠”而無人賞識🏸，被社會棄置的淒慘心情。

8.《松壽圖》

絹本設色 南宋 馬遠

遼寧省博物館 121.7x52.8厘米

圖繪山崖一角，蒼松斜伸。一文人閑坐石臺之上😕，仰目遠眺💳，旁側一童子持杖侍立。臨溪疏竹叢生，遠山寥寥而成🌰。山石用斧劈皴，松樹用筆奇崛🤡。畫幅上端有南宋寧宗趙擴行書七言詩一闋：“道成不怕丹梯峻，髓實常欺石榻寒。不戀世間名與貴，長生自得 一元丹。賜王都提舉為壽👨🏼‍🍼。”

圖繪鐘馗立像，雙目有神，虬髯豎起，右手指向畫外✴️，與雙目所視一致。左腳前踏，身軀配合協調。衣紋飛揚，線條勾勒柔中帶剛。

10.《仙山樓閣圖》

紙本設色  明代 仇英

臺北故宮博物院   118x41.5厘米

繪群山高聳，白雲縈繞山腰😣；山腳下翠竹蒼松，一座樓宇印入眼簾，閣中兩人相向而坐；另一座樓閣依山石而建，雄偉壯觀，臺前流水潺澉👉🏽🔭。此圖構圖左右對稱，趨於平衡👱🏻‍♂️🫳，墨色輕淡柔和🚴🏿‍♂️，色調明快⁉️。

11.《步溪圖》

絹本設色 明代 唐寅

故宮博物院  159x84.3厘米

繪山峰壁立，雲靄迷蒙。山腳處一人徐步緩行，衣袖隨風飄舞，隱士意境由然而生，另一人與之相對而立，神態怡然🪧。平岡處樹木成林，板橋溪流🧑🏻，山風颯颯有聲，意境空曠荒疏。

12.《古木寒泉圖》

紙本設色 明代 文徵明

臺北故宮博物院 194.1x59.3厘米

圖繪松樹和柏樹相依生長，柏樹虬枝盤曲🛴，枝幹四散張開，松樹桿直葉茂；山石層層疊疊🧘‍♂️，直到畫頂，一道瀑布自山頂飛泄而下，如一道白練耀眼。整幅畫面比較繁雜🎬，但畫家以老練的筆墨畫出了景色的層次，且後面的一道瀑布讓畫面更加清爽👩‍🏭🐎。

13.《冬日嬰戲圖》

絹本設色 北宋 蘇漢臣 (傳)

臺北故宮博物院 196.2x107.1厘米

此幅繪姐弟二人在冬天庭院裏玩耍的情景， 以長而圓潤的線條，畫出衣紋🫵🏼，再仔細點染衣服上的花紋，賦予衣服華麗柔軟的質感。畫面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示著冬令時節，畫家卻利用溫暖的紅、黃色系🥁，將畫面安排得明麗爽朗，組成一派和諧而溫煦的冬日情景。

14.《南山積翠圖》

絹本淺絳 清代 王時敏

遼寧省博物館 147x66.6厘米

繪南山松柏常青蒼翠，寓意“長壽”，遠處山脈連綿🤹🏽‍♀️，雲霧穿插山間；山中松柏蒼翠💆🏼，林中樓閣隱約顯現⛹🏿‍♂️，一泓瀑布如白練傾瀉；山腳水流潺潺，積翠蔥芊。所繪山石結構頗似黃公望，樹木⛓、山巒又近於王蒙👨🏿‍🚀👩🏽‍🏭。

15.《柳塘聚禽圖》

紙本設色 元代 夏叔文

遼寧省博物館 127.9x66.7厘米

圖繪河灘岸邊一處之景象，河灘裏一對鳧相互張望，戲水玩樂；岸上柳條如絲👨🏽‍🍼，樹上樹下數對飛禽覓食😕、鳴叫，空中幾只仍向這邊飛來；近處一只長尾鳥立於湖石上，高傲斯文。夏叔文，元代畫家🤸🏿🏌️，善畫花鳥，生動自然🧑🏻‍🤝‍🧑🏻。

16.《丹楓呦鹿圖》

絹本設色 五代 佚名

臺北故宮博物院  118.5x64.6厘米

圖繪秋日楓林中，群鹿嬉遊憩息的情景🧜🏽‍♀️。畫家用色鮮艷📙，樹葉或亮黃，或紅紫🫲🏻🏂🏻，數只梅花鹿掩蔽其中，它們抬頭張望，似也沉浸在這如花海的風景中🌮🙍🏽‍♀️。此幅後經專家認證🤌，為契丹繪畫藝術的代表作之一。

17.《宮樂圖》

絹本設色 唐代 佚名

臺北故宮博物院 48.7x69.5厘米

畫後宮女眷共十人，圍坐在一張長方大桌的四周🤹，有人飲茶🚆，也有人正在行酒令；上方的四人，則是吹彈樂器，替這一場宴飲的人助興。她們所持用的樂器🥋，自右而左👩🏼‍💼，分別為胡笳🤽🏿‍♀️➝、琵琶⛱、古箏與笙👨🏽‍🏫。站立的二名侍女當中🫃🏼，還有一人手拿拍板🩶，敲打著節奏。雖然全畫描寫的是奏樂與飲茶、喝酒的場面，但每個人臉上漠然的神情，卻又道盡了宮中日月長的無奈。

18.《荷花鴛鴦》

絹本設色 明代 陳洪綬

故宮博物院 184x98.3厘米

作品用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底🧑🏼‍🦰，又不乏變幻合宜的適度誇張❤️‍，畫面呈現出繁與簡🧀、疏與密、剛與柔對比變化的和諧與統一。

繪山石💂‍♀️💡、竹木🤸🏻‍♀️、花枝、鳥兒近百只😏，種類繁多🧑🏽‍💻，鳥兒們聚在一起歡呼雀躍，相談甚歡。此圖中各個禽鳥的動姿刻畫得生動活潑，諸鳥細致入微的描繪👩🏼‍🎨，使大多鳥類品種可辨🥼，布滿全幅的構圖💕，呈現“茂密”的特點🦹🏼‍♂️，畫風工細精微又富裝飾性🧍🤗，堪稱邊景昭最具宮廷花鳥特色的佳作。

20.《九龍圖》

紙本淺設色 南宋 陳容

波士頓美術館  46.3x1096.4厘米

本幅所作正如小傳上所說，飛龍騰蟠於水天。 龍的軀體盤旋矯健，須目噴張，爪痕奮攫🍡，雲氣繚繞全身💅，軀尾時隱時現，展現了淩駕於九重天際的磅礴氣勢👃🏻。 而粗勁的線條，勾出龍的外形，以濃淡墨色暈染🤵🏻‍♂️，其主要的雲霧更是以淋漓的水墨，運筆迅捷，不帶筆痕；迷蒙彌漫的景象，渴墨掃出的漩渦🧒🏼，飛龍騰起時的勁勢疾風，表現了龍行雲布雨的神力🗡。

21.《達摩至慧能六代祖師圖》

絹本淺設色 明代 戴進

遼寧省博物館 33.8x219.5厘米

    此幅畫又稱《達摩六代祖師圖》🚴🏽‍♀️，描繪的是禪宗自菩提達摩到六代祖師慧能的形象🏝🥝。圖上不同時期的祖師在山洞裏⚓️、深山裏等靜謐、清幽之地打座念佛的場景，詮釋“佛在心中”的禪悟。此卷用筆在有法無法之間，戴進不囿於前人成法，被推為浙派祖師🤳🏻，似與禪宗暗合。

22.《搜山圖》

絹本設色 南宋 佚名

故宮博物院 53.5x533厘米

此卷是南宋末或元初人的手跡，表現的是民間傳說二郎神搜山降魔的故事，所以也稱為《二郎神搜山圖》。人物用工筆重彩🧜🏼，衣紋用鐵線描，剛勁有力，形象刻畫生動傳神，非凡手可及。山林樹木皴法豪縱，近乎南宋劉松年的風格。

23.《重屏會棋圖》

絹本設色 五代十國 周文矩  

故宮博物院 40.2x70.5厘米

圖中描繪的是五代南唐中主李璟的宮廷行樂生活。圖繪擺設精美的室內，四位身份高貴的男子於棋桌前的情景。他們神態各異🤡，舉止不同，有的催促落子，有的舉棋不定🆑，有的觀棋不語，真實地反映出觀棋者與弈棋者不同的神態⏲🤾‍♂️。由於此圖背景的屏風中還畫有屏風，因此人們稱此圖為“重屏”圖。它受到了歷代畫家廣泛的傳移摹寫，故宮所藏的這幅畫即使不是周文矩原作，也應是接近於原作的宋人摹本精品。

24.《鵲華秋色圖》

紙本設色 元代 趙孟頫

臺北故宮博物院 28.4x93.2厘米

畫卷構圖簡潔🦟，在一廣闊水澤坡岸間，右為尖聳的華不註山，左側是渾圓鵲山💽。畫中坡岸林木🥩，與董源山水母題十分接近，然經趙孟頫的筆墨與設色後更具生趣，成一秀麗可人的自然佳景。

25.《五馬圖》

紙本淺設色 北宋 李公麟

東京國立博物館 29.5x225厘米

以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬🧑‍🚒，各由一名奚官牽引。每匹馬後有宋黃庭堅題字，謂馬之年齡🧑🏼、進貢時間、馬名🤦🏿‍♂️、收於何廄等💆🏽，並跋稱為李伯時（公麟）所作。五匹馬各具美名🤟🏿，令人遐想💇🏼‍♂️，依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤𓀋👩🏽‍⚖️、照夜白、滿川花🦜👨。而五位奚官則前三人為西域裝束🦮，後兩人為漢人。

26.《寒雀圖》

絹本設色 北宋 崔白

故宮博物院 25.5x101.4厘米

圖繪枯木及9只麻雀飛動或棲止其間的情景。9只小雀依飛鳴動靜之態散落樹間，自然形成三組。構圖巧妙，布局得當，在動與靜之間既有分割又有聯系🤦🏽‍♀️。作者以幹濕兼用的墨色🐊、松動靈活的筆法繪麻雀及樹幹👮🏼‍♂️。麻雀用筆幹細，敷色清淡。樹木枝幹多用幹墨皴擦暈染而成🥫，無刻劃痕跡🧔🏿‍♂️😰，明顯區別於黃筌畫派花鳥畫的創作技法，改變了流傳百年的黃筌畫派的一統格局，推動了宋代花鳥畫的發展🥃⤵️。  

27.《遊春圖》

絹本設色 隋代 展子虔  

故宮博物院 43x80.5厘米

此畫是畫家唯一的傳世作品✡︎，也是迄今為止中國存世最古老的畫卷。畫上樹木成林，桃花點綴枝頭，山青水秀，景色優美，三五行人遊春賞花；遠處煙雲飄渺中，似在仙境。畫家以青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹👏，遙攝全景，人物布局得當🍛，開唐代金碧山水之先河🕉，在早期的山水畫中非常具有代表性。

28.《清明上河圖》

絹本設色 北宋 張擇端  

故宮博物院 24.8x528.7厘米

描繪的是清明時節北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。用筆兼工帶寫，設色淡雅，構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域👨🏻‍🦽‍➡️。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面🫲🏽。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成💧。畫中所攝取的景物📿，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭🐕；小到舟車裏的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中👩🏻‍🎓，穿插著各種情節，組織得有條不紊🌐，同時又具有情趣。

此卷畫秋雁成陣展翅南飛，途經雁磧時🙌，群雁飛鳴、遊泳、棲宿、雁警之整個情景。此卷從畫面構思、位置🫱🏽、落墨、設色，處處都顯示著作者對於北雁南飛的遷徙活動的了解🏃🏻‍♀️，並且表現技巧方面也很嫻熟🥈🤸🏽‍♂️。在群雁的活動中又生動地描寫了雁與雁之間的友愛👩🏽‍🎤、互助、團結的習性，寓以自己對於當時世事的主觀感情寄托。

30.《梅花水仙圖》

紙本水墨 明代 錢穀  

遼寧省博物館 34x392厘米

此卷寫秀石、水仙及梅花🙅🏼‍♀️，頗有意趣🙆🏿。一株梅樹占據中間，枝幹遒勁🫏，梅花盛開，樹下右方秀石獨立🫶🏿，水仙與修竹從石後探出，畫後一紅衣鬥篷老者註目於眼前景物，通過其衣飾，表現畫中是寒冬季節。構圖嚴謹🦒，用筆精妙🧚🏻‍♀️，文人畫意彌散其間🥙。

31.《富貴白頭圖》

絹本設色 清代 居廉

故宮博物院 132.5x75厘米

    此幅繪牡丹艷放，在春風中姹紫嫣紅🏂，爭奇鬥妍，引得蜜蜂👩🏻‍🦯、蝴蝶在花間流連嬉戲🖕🏿，石上停息著一雙白頭翁鳥🏊🏼‍♂️，神態嫻靜，與喧鬧的蜂蝶相映成趣。湖石堅實厚重，襯出花卉的秀美。

32.《桂菊山禽圖》

絹本設色  明代 呂紀

故宮博物院 192x107厘米

此圖為工筆重彩花鳥與寫意樹石相結合的作品。所繪主體花鳥：綬帶鳥😟、八哥🏄🏽🥕、桂花、秋菊，均屬於祥瑞🥧、珍貴之物，寓有富貴長壽和君子節操含意，內容明顯地反映了皇家的藝術和審美旨趣。

展覽時間：

2024年12月18日起

展覽地點：

意昂3平台美術意昂3二、三層高仿真畫展區

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